Die Kunst hat unsere Gesellschaft verändert, indem sie uns in jeglicher Hinsicht beeinflusst. Die Kunstkultur drückt das menschliche Dasein aus und bringt die Gesellschaft zusammen. Die Beziehung zwischen Kunst und Kultur wird vom Migazin als Zusammenspiel zwischen menschlichen Wesen und ihren Handlungen beschrieben. Nach dem Duden wird Kunst folgend definiert:

„schöpferisches Gestalten aus den verschiedensten Materialien oder mit den Mitteln der Sprache, der Töne in Auseinandersetzung mit Natur und Welt“

Kunst beschreibt das Gestalten mit verschiedenen Materialien und Mitteln. Z. B.:

• Musik
• Malerei
• Skulpturen
• Fotografie
• Grafik
• Architektur (siehe Bild)
  

Das Individuum nimmt die Kunst immer verschieden wahr. In unserer Altersgruppe kann bereits beobachtet werden, dass mit dem Begriff „Kunst“ hauptsächlich traditionelle Kunst verbunden wird. Wobei mit traditioneller Kunst die Kunst gemeint ist, welche in der Schule unterrichtet wird und in altertümlichen Museen zu finden ist. Bei der Frage, ob Kunst und Kultur zusammenpassen, stimmte die Mehrheit zu. Eine Person behauptete sogar, sie „gehören zusammen wie Spaghetti und Tomatensoße“.

Auf unsere Frage, ob Kunst sich verändert hätte, antworteten alle Befragten in einer eigens durchgeführten Umfrage zustimmend. Die moderne Kunst wird von den Mitschülern mit vielen verschiedenen Adjektiven umschrieben, welche unterschiedliche Werte ausdrücken, wie: minimalistisch, abstrakt, fröhlich, offen, populär, liberal und neu. Diese Adjektive erscheinen im ersten Augenblick widersprüchlich, jedoch wirken die Begriffe bei genauerer Betrachtung zugehörig.

Bereits in der Definition für Kultur wird der Begriff Kunst erwähnt: “Gesamtheit der geistigen, künstlerischen, gestaltenden Leistungen einer Gemeinschaft als Ausdruck menschlicher Höherentwicklung“.

Gibt es eine Kunstkultur in Deutschland?

In Deutschland ist die Kunstkultur stark zu beobachten in der Nachkriegszeit des zweiten Weltkrieges. Die Wandlung begann bereits in den
30er bis 40er Jahren. Zu dieser Zeit flohen viele Künstler vor den Nationalsozialisten ins Ausland, wie zum Beispiel nach New York, wo sie die Kunstbewegung weiterführten. In New York wurde die entstehende Kunstszene „abstrakter Expressionismus“ genannt, wobei eine sehr ähnliche Szene in Europa mit dem Namen „Tachismus“ bekannt wurde.

Die Kunstbewegung hatte ihren Aufschwung in den 1950er Jahren durch den wirtschaftlichen Wiederaufschwung. Durch diese verbreiten sich der Neo – Expressionismus, der abstrakte Expressionismus, die Postmoderne und die Pop Art. Dort wurden Konsum, Wohlstand und unter anderem Werbung gemalt. Der abstrakte Expressionismus nahm jedoch ab den 1960er Jahren ab und die Pop Art wurde populärer.

Im 20. Jahrhundert bildeten sich dann viele neue Richtungen an Kunststilen, die bis heute bestehen. Diese sind besonders durch die Digitalisierung und die Konsumgesellschaft geprägt. Gruppen an Künstlern sammelten sich und wandten sich gegen die traditionellen
Gestaltungsmittel der Kunst. Viele Künstler drückten so ihr Unterbewusstsein aus und äußerten sich durch ihre Kunst politisch. Die Kunststile wurden durch knallige Farben, geometrische Figuren und eine schnelle Malweise geprägt.

Deutschland wurde immer zugänglicher durch die Kunsteinflüsse von außen. Besonders junge Künstler mit Migrationshintergründen boten neue Perspektiven mit ihren Werken. Deutschland hängt aber auch viel an der Kultur Tradition. Dazu werden ebenfalls kulturschaffende Institutionen gefördert, um der Kunst freien Lauf zu lassen. Unabhängigkeit von Kunst und Kultur steht bereits im Grundgesetz Artikel 5, dass „Jeder das Recht hat, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten“. Auch während Corona förderte Deutschland die Kunst, da viele Künstler Schwierigkeiten mit den Geldabgaben hatten.

Beeinflusst uns die Entwicklung der Kunstkultur?

Kunst beeinflusst den Menschen in vielerlei Hinsicht, zum Beispiel bei der Dekoration des Hauses oder sogar in gewisser Weise bei der Wahl der eigenen Kleidung, weil dies ebenfalls zur Kunst gezählt werden kann. Sie ist also ein Teil menschlicher Identitätsfindung und bietet die Möglichkeit, sich selbst auszudrücken. Dabei hat die Kunst schon immer das Leben der Menschheit beschrieben und die Geschichten über Kulturen erzählt. Kunst und Kultur gehen Hand in Hand miteinander in dem Sinne, dass Kunst die Gesellschaft widerspiegelt und das Aussehen der Welt zeigt. Meist haben kulturelle Veränderungen die Kunst inspiriert und ebenfalls verändert. Dazu lassen sich Kulturen durch Kunst laut der Deutschlandfunkkultur nachempfinden.

Hat die Kunstkultur einen positiven Einfluss auf unsere Gesellschaft?

Nach unserer Empfindung hat sich die heutige Kunstkultur so weit entwickelt, dass sie uns sowohl positiv als auch negativ beeinflusst. Sie ermöglicht Personen, ihr Leben und sich selbst individuell zu gestalten, z. B. durch Aussehen, Kleidung, etc. Durch die Digitalisierung wurde die Kunst ebenfalls moderner und zugänglicher. Mit den sozialen Medien wurde die Gesellschaft zunehmend offener, aber auch konkurrierender gegenüber neuen Künstlern. Programme und KIs sind mittlerweile in der Lage, Werke von Künstlern zu kopieren, was viele Probleme in der modernen Kunst verursacht. Doch die Kunstwelt entwickelt sich mit der Kultur stetig weiter und formt und verändert die Gesellschaft.

Maya, Samira, Tiara